على مدى العقد الماضي، شهدنا تحولاً هائلاً في مجال إنشاء المحتوى. من موجة الفيديوهات التي أطلقها YouTube، إلى ثقافة الصور التي قادتها Instagram، وصولاً إلى ثورة الفيديوهات القصيرة التي أثارتها TikTok، أصبح المبدعون واحداً من أكثر الجماعات تأثيراً في العصر الرقمي. ومع ذلك، وراء هذا المشهد المزدهر، تظهر مشكلة هيكلية تم تجاهلها لفترة طويلة: يفتقر المبدعون إلى السيطرة الحقيقية على القيمة التي يخلقونها.

سواء كانت ملكية المحتوى، أو ملكية البيانات، أو آلية توزيع العوائد، فإن المنصات المركزية تظل دائمًا في موقع الصدارة. في هذا السياق، يبدو أن ظهور Holoworld AI يرمز إلى بداية عصر جديد. إنه يحاول إعادة تعريف القواعد الأساسية للاقتصاد الإبداعي عند نقطة تقاطع انتشار تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي ونضوج التكنولوجيا اللامركزية.

في بيئة منصات Web2 الحالية، غالباً ما تتحكم الخوارزميات غير الشفافة في مصير المبدعين. تقوم المنصة بتوزيع حركة المرور من خلال أنظمة التوصية المعقدة، وتحدد مدى ظهور المحتوى؛ بينما يقوم المعلنون والمنصة بوضع قواعد العائدات معًا، مما يجعل المبدعين يقبلون بشكل سلبي بالتوزيع المحدود. تشير البيانات إلى أنه في منصة يوتيوب، يحتل 1% فقط من أفضل المبدعين أكثر من 90% من إيرادات المنصة، بينما غالبًا ما يتم تجاهل أعمال العديد من المبدعين الصغار والمتوسطين من قبل الخوارزمية. حتى في منصة تيك توك التي تدعي اعتماد "توصية لامركزية"، لا يزال دخل المبدعين يعتمد بشكل كبير على حركة المرور القصيرة الأجل، مما يفتقر إلى الاستقرار على المدى الطويل.

على الرغم من أن حماس إنتاج المحتوى وزيادة الإنتاج قد شهدت نمواً انفجارياً، إلا أن الاستقلال الاقتصادي للمبدعين لم يتحسن بنفس القدر. في الوقت نفسه، فإن الاستخدام الواسع للأدوات الذكية قد زاد من تفاقم هذه التناقضات. في هذه الحقبة الجديدة التي مليئة بالتحديات والفرص، تظل كيفية إعادة بناء العلاقة بين المبدعين والمنصات، وكيفية ضمان استفادة المبدعين حقاً من عملهم الإبداعي، من القضايا التي بحاجة إلى حلول عاجلة. قد تكون فلسفة Holoworld AI دليلاً لنا نحو طريق محتمل، ولكن لتحقيق العدالة والتنمية المستدامة في اقتصاد المبدعين، يحتاج الأمر إلى جهود مشتركة وابتكار من جميع أنحاء الصناعة.